Il federalismo dell’arte contemporanea

In Italia esistono città come Torino, Milano, Roma o Napoli che sostanzialmente costituiscono la spina dorsale del nostro scenario dell’arte contemporanea. Ovviamente, di quinquennio in quinquennio, le tendenze cambiano e capita così che in certi periodi Torino sia la migliore città del contemporaneo per poi passare il testimone a Milano e così via. Esistono però artisti e gallerie che operano in realtà poco conosciute, in paesi sperduti o in regioni poco nominate su magazines e riviste patinate.

Questo sempre più crescente manipolo di coraggiosi eroi si trova costantemente impegnato in una dura lotta per emergere. Ciò avviene anche a causa di curatori ed addetti al settori che solitamente prediligono gli artisti e gli spazi espositivi delle grandi metropoli, dimenticando le piccole realtà o le realtà considerate a torto meno prestigiose. Così facendo ci stiamo perdendo per strada la Basilicata, la Sardegna, la Puglia e molte altre regioni che tanto potrebbero dare al nostro sistema. Solitamente per emergere nel nostro lavoro si punta a nord, con la convinzione di esser più vicini all’Europa ma questo modo di agire e pensare nasconde un provincialismo da cui non riusciamo a separarci. Questa nostra ostinazione nel credere che solo 4 o 5 città italiane siano le uniche detentrici dell’arte contemporanea è pura follia, ciò poiché la creatività non conosce confini geografici ed un grande artista o una grande galleria possono fiorire sia a Bari come a Torino.  Ma come può ad esempio un artista che opera in una regione non trendy farsi notare dal curatore o dalla galleria di grido? Difficile a dirsi e difficile a farsi senza un valido aiuto.

Non servono soldi, non servono appoggi o sovvenzioni, serve solo un cambio di mentalità ed una maggiore attenzione per quello che succede attorno a noi, magari organizzare mostre all’interno dei musei. Dovremmo promuovere i talenti nostrani invece di andar alla ricerca del nuovo artista newyorchese o londinese del momento.